Revista online de noticias e información musical seleccionada con las últimas publicaciones de LP´s en vinilo con sentido crítico. Amantes del Jazz, Soul, R&B, Rock, Blues, y Metal.
ÚLTIMO VINILO está de ¡estreno con nueva sección en la revista!
Hay que ver! lo que tengo que escuchar, donde encontrarás una selección de las novedades más interesantes publicadas en los últimos meses, son álbumes a descubrir y tener en cuenta para comprar en formato vinilo. A disfrutar!
En Hay que ver! lo que tengo que escuchar podrás conocer nuevos autores junto con ya veteranos en la música, siempre manteniendo la visión completa del LP y no sólo desde las canciones sueltas o singles. La idea global del artista, una escucha lenta y de placer por comprender el trabajo total de la propuesta.
La banda publicó su nuevo LP Innate passage el 25 de noviembre con su discográfica Stickman Records
Un nuevo trabajo presentado por los norteamericanos, originarios de Boston y afincados actualmente en Berlín, que indiscutiblemente forman un grupo consistente con Nick DiSalvo como líder y guitarrista, con Jack Donovan de bajista, el guitarrista y teclista Michael Risberg y George Edert en la batería. Un total de 6 discos de estudio en una fructífera carrera. Además para ellos en pleno estallido creativo, hay que considerar que en el periodo iniciado desde el confinamiento por la pandemia de la COVID, no han parado desde el año 2020 con su quinto disco Omens tanto de forma independiente con DiSalvo en su proyecto instrumental Delving, más la unión de Elder con Kadavar para formar Eldovar y continuar los cuatro con este larga duración que cierra por ahora el ciclo productivo.
Elder desde su primer álbum Queen Elephantine en 2006, hasta el actual, han logrado evolucionar y mantener una calidad creciente, pero no solo para beneficio de la banda sino en la aportación al género del stoner/doom rock. Un evidente progreso de los de Boston que se empezó a construir desde un disco esencial en su discografía, Lore publicado en febrero de 2015. Con claros sonidos y elementos compositivos que abren la puerta hacía un rock progresivo, en paralelo e incluso contrario a un sonido más cerca del metal de sus anteriores lanzamientos. Con Reflections of a Floating World de 2017 se auto-confirman en su proceso creativo y en los resultados, que continuan aunque de forma más compleja o laberíntica en su penúltimo LP titulado Omens de febrero del 2020.
La formación de Boston se coloca junto a grandes bandas del género del pasado como YES o King Crimson pero también a actuales como los experimentales Motorphsyco, porque componen un trabajo sublime que les eleva a la atalaya, a un estado al alcance de pocas formaciones. Un larga duración que en su título ya anuncia el pasaje, porque su vinilo es un concepto total y no necesita ir tema por tema en la reseña, aunque son canciones independientes pero dentro de un todo, es como una sola canción de 54 minutos para mayor gloria y disfrute de los Elder más creativos.
“Este disco canaliza el mundo surrealista en el que vivimos desde un punto de vista fantástico, no super-literalmente, y cómo nosotros, como humanos, procesamos eso; cada uno en su propio paso por el tiempo y el espacio y cualquier versión de la realidad que elija para sí mismo. La frase ‘Pasaje Innato’ me apareció al escribir el disco. El paso y la transición son necesarios en la condición humana y este proceso nos es intrínseco. Todo el crecimiento y la introspección que atravesamos en los últimos años me lo hicieron más evidente que cualquier otra experiencia en la vida hasta ahora”.
Nick DiSalvo
Lista de canciones
A
Catastasis
B1
Endless Return
B2
Coalescence
C
Merged In Dreams – Ne Plus Ultra
D
The Purpose
El álbum se puede definir con la palabra magnético, desde el inicio te atrapa en su giro y se convierte en un mantra en tu cabeza. Un vinilo de varias escuchas que permite descubrir cada vez nuevos matices y melodías, riffs pegadizos, ritmos plenos, e inclinaciones hacía el progresivo clásico. Genera una marca icónica llena de escalas pentatónicas desde las guitarras de DiSalvo, para goce de los amantes del sonido de las seis cuerdas, y así Elder se llena de elementos y melódicas en su composición creando su propio mundo para el disfrute del que escuche este doble LP.
Innate passage es expresivo e inmersivo al mismo tiempo por la capacidad de crear nuevos planos de sonido, inserta la conexión entre psicodelia y rock progresivo en su mejor fusión con el stoner y el metal. Por ello crea maravillosas fases que el oyente podrá perderse por sus jardines intrincados. El pasaje que nos ofrece el disco, es una composición exacta y de estructura solida para remarcar el surco en el plástico del deseo, con las sensaciones y sentimientos que tiene dentro el registro en todo su tiempo de escucha. En la discografía de tu colección será una letra mayúscula porque han facturado un disco inmortal.
El primer tema de Innate passage es Catastasis una apertura que nos conquista desde sus primeras notas donde se descubre el magnetismo que impregna la propuesta. Un grueso sonido marca de la casa ejecutado perfectamente, un puerta abierta para entrar de lleno en el mundo onírico, psicodélico, progresivo de preciosistas melodías.
El segundo corte Endless return mantienen esa atmósfera de sueño y también algo espacial, que ya revela que todos los temas parecen pasajes de una misma canción, de un todo. Las fases más instrumentales son los nexos que afianzan las canciones, sumado a la voz cautivadora, al poderoso bajo y unas guitarras detallistas con una rítmica que ayuda a tejer como araña una intricada tela de matices sonoros con el que Elder atrapa al que escucha. Con Coalescence, Merged in dreams – Ne plus ultra y hasta el broche melancólico final de The purpose se obtiene una placentera sensación de plenitud, de haber escuchado un disco redondo y perfecto. Complejo, para querer volver a la escucha, rebosante de belleza y un aturdidor sumun melódico que muestra el momento compositivo del cuarteto lleno de delicadeza y potencia.
El diseño y artwork de Innate passage esta creado por Adrian Dexter asiduo ilustrador de los LP del cuarteto de Boston. La versión del vinilo que se visiona tiene dos vinilos blancos, buen gramaje en 180gr. alojados en una funda exterior troquelada y llena con ilustraciones del álbum intercambiables y además con código de descarga. Se agradece un buen diseño para una gran producción musical, todo encaja. El papel es mate, de grosor correcto, y las ilustraciones se disfrutan en ese juego cambiable, quizás solo se hecha de menos un póster, de una ilustración del trabajo de Dexter o de la banda ilustrada por el artista.
El Lp facturado por Elder está completo de sonidos expansivos y ricos, detallistas y sensibles, rock progresivo, riffs, stoner/doom y metal, con voces etéreas, guitarras con peso melódico y con la capacidad para tocar la nota justa en el momento idóneo. Una banda bien engrasada que se nota en directo y también cuando vuelven a entrar al estudio, la expectación les rodea por saber que han generado de nuevo los de Boston. Los resultados a día de hoy se pueden escuchar, y el prestigio que alcanzan los norteamericanos no es fruto de la casualidad o de suerte, es la unión de trabajo constante y talento. Es rock progresivo del s. XXI.
La banda de San Francisco anuncia nuevo LP titulado 72 seasons que publicará el 14 de abril de 2023 por Blackened Recordings
El nuevo disco será el 12 álbum de estudio para el grupo formado por James Hetfield en la guitarra y vocal principal, con Lars Ulrich en la batería, Kirk Hammett en la guitarra y, el último en llegar Robert Trujillo al bajo. Pero este larga duración no viene solo, se anuncia la nueva gira para 2023 y 2024 que tendrá un nuevo formato de doble concierto en fin de semana. El vinilo tendrá 12 temas nuevos, 72 Seasons, llegará el 14 de abril de 2023, con el propioBlackened Recordings de la banda. La producción y mezcla ha cargo de Greg Fidelman con Hetfield & Ulrich, y masterizado por Bob Ludwig en Gateway Mastering. Con una duración de más de 77 minutos es la primera colección completa de material nuevo desde Hardwired…to self-dstruct de 2016. Como adelanto sale a la vez del anuncio del nuevo LP el single Lux Æterna, para ir saboreando las mieles.
La gira mundial de Metallica, M72 World Tour 2023- 2024, estrena nuevo formato donde poder disfrutar de todo el potencial del directo y la irrepetible experiencia de escuchar su musica en vivo, dos noches en cada ciudad con dos `setlits´ distintos y será en fines de semana además con artistas invitados diferentes para cada noche.
Metallica visitará el estadio Cívitas Metropolitano de Madrid el viernes 12 de julio de 2024 junto a Architects y Mammoth WVH y el domingo 14 de julio de 2024 junto a Five Finger Death Punch y Ice Nine Kills. El M72 World Tour contará con un nuevo diseño de escenario circular que vuelve a incluir el famoso Metallica Snake Piten el centro del escenario, así como el pase I Disappear que permite el acceso a todos los shows de la gira. También esta gira incluirá la opción para los menores de 16 años de entradas con descuento.
Destacar que un porcentaje de los ingresos de cada una de las entradas irá a la fundación de Metallica All within my hands que tiene como fin el de recaudar fondos para ayudar a la realización de comunidades sostenibles por medio de la educación y la lucha contra el hambre. Desde su inicio en 2017, All within my hands ha reunido más de 13 millones de dólares.
El disco contará con diferentes ediciones en vinilo, hasta el día de hoy en doble LP de color negro, más ediciones en vinilo gris ahumado, amarillo con manchas negras, purpura, y rojo. Quizás más adelante se planteen otros colores, pero en cuanto Último Vinilo tenga disponible la escucha y pueda tocar el LP saldrá la critica en esta revista.
El anuncio de 72 Seasons viene con el single de adelanto Lux Æterna, que ya se puede escuchar en diferentes plataformas. En este primer tema ya podemos apreciar que el sonido es potente y dinámico con el uso desde el principio del doble pedal. Metallica manda un mensaje con su vuelta al estilo speed metal y un heavy metal más clásico. La melodía y líneas de voz son pegadizas, sin pasar por alto las guitarras con un estilo vintage y retro que recuerda mucho a las raíces de la banda en la década de los 80.
Portada del nuevo sencillo Lux Æterna del LP 72 Seasons.
Videos Lux Æterna
La portada del disco se debe a querer liberarse de nuestro pasado, de nuestra infancia o adolescencia, que nos marca sin poder tener control sobre esta. El propio James Hetfield lo explica:
«72 Seasons. Los primeros 18 años de nuestras vidas que forman nuestro verdadero o falso yo. El concepto de que nuestros padres nos dijeron `quiénes somos´. Una posible encasillamiento en torno al tipo de personalidad que somos. Creo que la parte más interesante de esto es el estudio continuo de esas creencias básicas y cómo afecta a nuestra percepción del mundo de hoy. Gran parte de nuestra experiencia adulta es recreación o reacción a estas experiencias infantiles. Prisioneros de la infancia o liberarse de esas ataduras que llevamos».
El grupo de música Mastodon. Fotografía promocional.
La banda norteamericana Mastodon sacan nuevo disco el 29 de octubre que se titula Hushed and grim con la discográfica habitual Reprise Records
El nuevo disco será el noveno para el cuarteto de Atlanta tras cuatro años desde su anterior álbum con material original el exitoso Emperor of the sand de 2017. El nuevo vinilo es un doble LP con 15 temas del que han presentado tres de adelanto Pushing the tides, Teardrinker más Sickle and peace. Las canciones han levantado mucha expectativa y dejan intuir la posible gran calidad del nuevo álbum, por eso el gran interés. Hushed and grim fue grabado y producido en su ciudad natal y donde ensayan, debido en parte por la pandemia, colaborando con el productor David Bottrill (Tool, Dream Theater, Rush, Muse) en los estudios West End Sound dentro de su local de ensayo en Atlanta Ember City.
La formación de Mastodon son; Bill Kelliher a la guitarra, Troy Sanders en el bajo, Brann Dailor en la batería más Brent Hinds a la guitarra; mantienen su capacidad y fuerza original pero además logran liberarse de sus prejuicios sonoros y siguen evolucionando hacia un punto en común que les hace progresar exponencialmente como músicos y a su vez las composiciones trascienden de las etiquetas y logran así eliminar los límites para crear libremente este nuevo disco. Último Vinilo espera pronto acceder a este vinilo larga duración y traer la crítica a la revista.
Mastodon se formó en 1999 y desde entonces sus discos han evolucionado y crecido musicalmente. En este nuevo LP Hushed and grim los cuatro componentes se han enfrentado al dolor, de forma individual por razones personales y como banda por el fallecimiento en septiembre de 2018 de Nick John, fan, amigo y manager desde su disco Leviathan que ayudó a ampliar las oportunidades para ellos y alcanzar lo que han logrado. El nuevo disco fue creado en uno de los periodos más oscuros para la banda de Atlanta pero parece que han canalizado todas las emociones para generar música y un nuevo vinilo que podría ser por todo esto el más expresivo, rico en melodías y maduro de toda su discografía hasta hoy. La atmósfera que rodeó a los cuatro virtuosos músicos en esta grabación parece estar llena de melancolía, del recuerdo por la pérdida, el dolor, la soledad y la nostalgia por el difunto Nick John, y de los sucesos personales y la pandemia, como una catarsis transformada en música.
El arte gráfico representa y adelanta el material sonoro, está creado por su habitual artista Paul Romano. Hushed and grim se pone a la venta en muchos formatos: CD; el vinilo clásico de color negro y con un especial en color blanco, más una edición deluxe con poster y libreto de arte. Además puedes incluir merchandising con la compra del nuevo álbum generando un lote a tu medida.
Mastodon – Hushed and grim. Lista de canciones del doble LP:
Disco 1
1. Pain With An Anchor 2. The Crux 3. Sickle And Peace 4. More Than I Could Chew 5. The Beast 6. Skeleton Of Splendor 7. Teardrinker 8. Pushing The Tides
Disco 2
1. Peace And Tranquility 2. Dagger 3. Had It All 4. Savage Lands 5. Gobblers Of Dregs 6. Eyes Of Serpents 7. Gigantium
El grupo de música Mastodon. Fotografía promocional.
Este final de mes de octubre y mes de noviembre trae muchas novedadesen vinilo que desde la revista Último Vinilo no pasan desapercibidas: Elder + Kadavar como Eldovar y su álbum A Story Of Darkness & Light; Eric Gales y su nuevo disco Crown; Joe Bonamassa y su larga duración Time Clocks; Christone ‘Kingfish’ Ingram y su edición en vinilo de color púrpura de su LP 662; Adele – 30; Dream Theater – A View from the Top of the World; Javier Vargas Blues Band con Back to Memphis; Nick Cave & The Bad Seeds con sus B-Sides & Rarities; Samantha Fish en vinilo con Faster; Emma Ruth Rundle – Engine of hell; Robben Ford – Pure; Vetusta Morla – Cable a tierra; David Knowles – What happens next; Joanne Shaw Taylor y su edición en vinilo de TheBlues Album; Pat Metheny – Side Eye;Bill Charlap Trio – Street of dream. ESTAD ATENTOS!!
El artista norteamericano dos veces nominado al GRAMMY y un referente del blues-rock regresa con su decimoquinto álbum de estudio en solitario y el quinto consecutivo en torno a un material original. El artista vive en su momento más ambicioso y multidisciplinar mientras continúa en su búsqueda de los límites sonoros del blues-rock como ya hiciera en su álbum predecesor Royal Tea. En las diez canciones de Time Clocks el autor encuentra nuevas melodías de rock progresivo que más pronto que tarde, quizás en noviembre, desde Último Vinilo espera revisar para publicar su crítica en este magazine.
El nuevo LP se presenta con el single Notches en el que colabora Charlie Starr de Backberry Smoke, y hace poco se estrenaron nuevos temas,The Heart That Never Waits y Time Clocks que da nombre al disco. El álbum se publica a través del sello del guitarrista J&R Adventures para su país y Provogue/Mascot Label Group para Europa con ediciones exclusivas.
Grabado en Nueva York con Kevin Shirley habitual en sus discos, en Germano Studios/The Hit Factory, con las mezclas de Bob Clearmountain (The Rolling Stones, Bruce Springsteen, Toto, Bon Jovi). La banda que ha reunido Bonamassa para Time Clocks incluye; Steve Mackey (bajo), Lachy Doley (piano), Bunna Lawrie (didgeridoo), Bobby Summerfield (percusión) y Anton Fig (batería y percusión), los coros junto con Mahalia Barnes, Juanita Tippins y Prinnie Stevens.
El arte de Time Clocks es del legendario diseñador gráfico Hugh Syme (Rush, Aerosmith, Megadeth, Dream Theater, Flying Colors). El disco se lanzará en plataformas streaming, en soporte físicos; vinilos dorado o marble ahumado de edición limitada, el clásico vinilo negro, y todas con un libro de arte. En CD y además un juego de CD Deluxe de edición limitada; El CD Deluxe viene con 2 posavasos, 3 púas de guitarra y 10 tarjetas artísticas.
Joe Bonamassa – Time clocks. Lista de canciones:
1. Pilgrimage 2. Notches 3. The Heart That Never Waits 4. Time Clocks 5. Questions And Answers 6. Mind’s Eye 7. Curtain Call 8. The Loyal Kind 9. Hanging On A Loser 10. Known Unknowns
Retrato de Joe Bonamassa. Fotografía de Eleonor Jane.
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